青島新聞網(wǎng)7月24日訊 第七屆“荷花獎”校園舞蹈大賽第三場半決賽于22日下午4點半結(jié)束，參加比賽的有中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院、北京舞蹈學(xué)院、青島藝術(shù)學(xué)校等16所專業(yè)院校。擔(dān)任本次大賽評委的劉敏，在人民會堂一樓貴賓室接受了記者專訪。

    劉敏，女，

    記者：校園舞蹈目前作為學(xué)院派的創(chuàng)作現(xiàn)狀，不管是在老師指導(dǎo)還是學(xué)生創(chuàng)作方面，還有哪些局限？

    劉敏：問題提得挺專業(yè)。校園舞蹈大賽呢，重點在校園，它有自己的特點，像我們在座的各位評委如果要參加校園舞蹈大賽，那是不可能的，除非參加老年大學(xué)。

    既然是一種校園文化，那就有年齡限制，要分年齡段。比如一年級學(xué)生能接受什么動作，肌肉有多大的承受力，思維有多大的理解力，心靈有多少的感受力，這是有科學(xué)依據(jù)的。如果一個學(xué)生，你給他一個非常成熟的，非常沉重的節(jié)目讓他去表演，他最多只能是模仿。我們說，模仿是藝術(shù)的最低階段。模仿就沒有自我，藝術(shù)失去了個性和自我將無法生存。所以，老師在選題的時候要特別謹慎，這個年齡段適合什么樣的舞蹈，把青春、亮麗這些適合他年齡的東西真誠地表達出來就足夠了，不要太人為地給他增加很多那些所謂的成熟感和沉重感。

    像我們今天看到的《一條大河》，一看就是校園文化編出來的，不是專業(yè)人士表演出來的。雖然它是軍事題材，但是用今天的學(xué)生和當(dāng)年的紅軍之間的一種對話，你會覺得很清新，也沒什么沉重感，一看就是這個編舞老師很快抓住了這個年齡段孩子的理解力。這個非常重要。所以，無論是老師還是編舞人員，在給校園舞蹈編舞的時候，一定要突出校園兩個字，讓孩子發(fā)自內(nèi)心地去表達他們感受到的東西，這樣才能與觀眾產(chǎn)生共鳴。如果你強加給他完全不熟悉的環(huán)境，或者完全高于他理解力的東西，他是很難表達出來的。

    學(xué)舞分三個階段，兒時學(xué)舞重在模仿；青年學(xué)舞重在體現(xiàn)，這時就從肢體形態(tài)上升到肢體語言，這需要很長一段時間的過渡；第三階段，則是從肢體語言上升到肢體文化，這就需要更長時間的實踐。第三階段是舞蹈的最高階段，演員必須要有文化底蘊，要有生活的閱歷，要有激情和創(chuàng)造力，關(guān)注身邊所發(fā)生的一切，用心去感受，演員才可能到達第三階段。

    校園文化定得很好，符合他們的年齡段，雖然有些動作他們做得看起來很笨拙，但你會覺得很美，那是種質(zhì)樸的美，青春靚麗的美。你不會去苛求他的腿踢的沒那么高，膝蓋沒那么直，因為它就是校園舞蹈，是校園文化，就是這個年齡段的東西。他們青春，有創(chuàng)造力，能創(chuàng)造出很多很多我們專業(yè)人士都創(chuàng)造不出的東西。

    當(dāng)然，也有幾個舞蹈看起來很不合時宜，這不能怪孩子，是他們的編導(dǎo)沒有抓住校園的特點和孩子的特點。

    業(yè)余的不要去靠近專業(yè)的，專業(yè)的學(xué)生要經(jīng)過非常完整的一套培訓(xùn)體系，經(jīng)過很多年的訓(xùn)練，但是業(yè)余的不需要，校園文化不需要那么專業(yè)。比如腿沒伸直，那就不要伸。他們表現(xiàn)出來的東西雖然看起來有時很傻，但其實很真。（青島新聞網(wǎng)記者 孫璐璐 張以波 攝像報道）